מי שלא מכיר את הלהקה האירית הזו (שמתבססת על משפחת Brennan) , הנה אוסף מאז שנות השמונים שיעשה את העבודה. קלאנאד (השם הגאלי ל"משפחה") היא מה שנקרא להקת ה"ניו-אייג'" של המוסיקה הקלטית, קו סגנוני שמוליך בין מוסיקה עממית לפופ. קצת
מגזין הרולינג סטון בחר בו עפ"י משאל קוראים כתקליט הטוב ביותר של ניל יאנג. האלבום יצא ב-1972, אחרי פירוק "קרוסבי, סטילס, נאש ויאנג". השיר הכי מזוהה מהאלבום הזה הוא Heart Of Gold, שיצא גם בסינגל. ניל יאנג היה בן 25,
אלבום שלא נעלם מרשימות הנמכרים ביותר במשך שנים. הוא יצא אחרי "בוקאנדס" ופס קול הסרט "הבוגר". ללא ספק – מאסטרפיס. הו אלבום שירת הברבור של הצמד הפופולרי משנת 1970 שהפיק ארבעה סינגלים להיטים וזכה בשישה פרסי גראמי, כולל תקליט, אלבום ושיר
אומרים שזהו האלבום שנוגן הכי הרבה על מערכות סטריאו בכל הזמנים, לא רק בזכות התכנים והמוסיקה אלא בזכות הסאונד המדהים. פינק פלוייד הייתה הלהקה הראשונה שהודיעה, כי הגיע הזמן להפסיק את חגיגות הפופ לעמעם אורות ולהיות קשובים ליצירה שהיא המוסיקה
"נוקטוראמה" זה בתרגום חופשי – "מבט לילי", וזה המבט של ניק קייב גם כשהוא נשמע מאוהב ולא סרקסטי. קייב פותח ב"חיים נפלאים", דין וחשבון מר על חמקמקותו של האושר. רוק סטאר על סף החמישים שמתרפק על אהבה, הגם שלא הכל
"לא רוצה להיות אדיוט אמריקני/לא רוצה אומה תחת טירוף חדש/ האם אתם שומעים צליל של היסטריה". גרין דיי באה לספר לנו על חברה פרנואידית והיסטרית שנשלטת על-ידי המדיה. ציור של יד אוחזת רימון נוטף דם על העטיפה מסביר את האוריינטציה
מלהקות הרוק האלטרנטיביות של תחילת ה-90, הסמשינג פאמפקינס, היחידות שינקו מסצינת האנדגראונד ועיצבו תמהיל שהורכב מפרוגרסיב רוק, הבי מטאל, רוק גותי ופסיכודליה. האלבום שמתפרש על כמעט שעתיים הוא מהיצירות היותר שאפתניות ומאתגרות שנולדו בעולם הרוק, 28 קטעים של ערב רב
באוגוסט 1991, כשכתבתי על Ten של פרל ג'אם, התחושה הייתה שנולדה להקה. 33 שנה אחרי מתברר כי אלבום הבכורה ההוא הוא האלבום שקיבל את הציונים הגבוהים מכל תשעת אלבומיה. "פרל ג'אם" מסיאטל התקרבה אז בצעדים בטוחים להצלחה של נירוונה. מי
מישהו אמר על הלהקה הזו: "סטילי דן היא הלהקה שכל שיר שאתה אוהב אצלה – אתה לא יודע בדיוק מי עומד מאחוריו". שמותיהם – דונלד פייגן ווולטר בקר, וזהו אלבום תעודת הזהות המוזיקלית שלהם. יצירת מופת, מלאה ברומנטיקה טרגית. הקלטות
דיוויד קרוסבי, סטפן סטילס וגראהם נש עזבו את להקותיהם – הבירדז, באפלו ספרינגפילד וההוליס כדי להקים את הסופר טריו ב-1968. אז הם כמובן, בחלומותיהם הכי מוטרפים, לא היו חוזים שכעבור 37 שנים יצא אוסף אולטימטיבי של 19 שירים מארבעה אלבומים שמשתרע מוודסטוק של
"שירים במפתח החיים" (1976) היה נקודת השיא הגבוהה ביותר בקריירה של סטיבי וונדר. משמעותית יותר מ-Innervisions ו-Talking Book. ב-1974, סטיבי וונדר היה כוכב הפופ הנערץ ביותר בעולם; הוא גם שקל לעזוב לחלוטין את תעשיית המוזיקה. אז כש"שירים במפתח החיים" יצא
אלבום הלהיטים של האיגלס (The Eagles) הפך לאלבום הראשון אי פעם שקיבל בארצות הברית תעודת קוודרופל דיימונד (ארבעה יהלומים). כלומר אלבום שמכר היקף עצום במיוחד של עותקים (בארה״ב: 40 מיליון). אלבום האוסף , Their Greatest Hits 1971–1975, יצא במקור בשנת
"היא נכנסה דרך חלון חדר האמבטיה" הוא שיר שאני יכול להמשיך לשמוע ולשמוע. איזו המצאה מוסיקלית. וגם "יו נוור גיב מי יור מאני", עוד הברקה גדולה מהצמד לנון את מקרטני, למרות שאורך הקטע פחות משתי דקות. דווקא בתכנים המוזרים (מי
האלבום Elis & Tom נחשב לאחד האלבומים החשובים והאהובים ביותר בתולדות המוזיקה הברזילאית, וגם לאחת הפסגות של הבוסה נובה בכלל.זהו מפגש נדיר בין שני ענקים: הזמרת אליס רג'ינה Elis Regina והמלחין פסנתרן אנטוניו קרלוס ז'ובים Antônio Carlos Jobim. בשנות ה-60
כולם רצו לשיר עם אזנאבור. למה כולםרצו לשיר עם אזנאבור? אזנאבור עצמו מחייך. נוכחותי, הוא אומר, גורמת לזמרים להיות בשיאם, למרות שכולם ענקים. דוגמא: ג'וש גרובן שר עם אזנאבור "לה בוהם" בצרפתית (דיסק 1) ובאנגלית (דיסק 2) אלטון ג'ון חולק
הרבה שנים שלא שמעתי את UB40, הלהקה הקוסמופוליטית שקידמה את הרגאיי אל פסגת עולם המוסיקה, והנה בשורות טובות, זהו מ-2008 האלבום האחרון של הלהקה עם הזמר המוביל עלי קמבל. Twentyfourseven שפרש אחרי 30 שנה. מציג את החבורה – במיטבה, רגאיי
האלבום Fuse (2023) של Everything But The Girl הוא נקודת מפנה שקטה אך עמוקה בקריירה של הצמד טרייסי ת’ורן ובן ווט. זהו אלבום פחות מהפכני מ-Walking Wounded שקדם לו, אך אינטימי, מהורהר ובשל יותר – אלבום של התכנסות פנימה אחרי
האם שירי אהבה זה ז׳אנר? ״שירי אהבה״ (love songs) נחשבים לנושא (theme) או קטגוריה תוכנית יותר מאשר לז’אנר מוזיקלי מוגדר. ז’אנר מוזיקלי מתאר סגנון עם מאפיינים מוזיקליים יחסית ברורים — למשל רוק, ג’אז, פופ, היפ הופ, רגאיי, קלאסי. כל אחד
מהאוספים של ELO – זה אוסף הרבה יותר טוב מאשר ה- Essential. זוהי בעצם גרסה מעודכנת של הלהיטים הגדולים מ-1979. נכון, חסרות כמה קלאסיקות, כמו Ticket to the Moon או Can't Get It Out of My Head. מצד שני שיר כמו
אלבומה החמישי של דייר סטרייטס הוא תקליט שנחרט חזק ב"תודעה המוסיקלית" הגלובלית וממשיך להיות דיסק מוביל. (מכירות של למעלה מ-30 מיליון עותקים) קלאסיקות רוק: Money For Nothing הוא סטירה של מארק נופלר על דור ה- MTV שממשיכה להיות אקטואלית. "Walk Of Life" הוא קטע רוקאבילי שאני ממשיך
"להקה שנויה במחלוקת", כותב עליה ה"אול מיוזיק גייד". כשאני שומע את האוסף – אצלי שום דבר לא שנוי. כתבו עליה שהיא אחת המשפיעות בהסטוריה של הרוק. אני הייתי אומר את זה אחרת: משפיעה אך אינה ניתנת לחיקוי. האוסף הזה מאפשר לחזור ולהלך בשבילי אגדת
בשנות השבעים צמחו אחדים מהאקספרימנטים המוסיקליים המעניינת ביותר של המאה ה -20. בבת אחת נולדו רוק מתקדם והניסוי הגדול של מוזיקת פיוז'ן. ג'ון מקלפלין היה אחד המובילים והיוצרים של ההיתוך, החל בלהקתו "תזמורת מהווישנו" ("Mahavishnu Orchestra") . הרכב חשמלי-אלקטרוני שהוציאכמה
יש אלבומים שאני אוהב להשאיר באיזו פינה. אני מדבר על אלבום יפהפה של הלהקה, שהוגדרה "להקת רוק בריטית פרוגרסיבית". Breakfast In America של סופרטרמפ היה אחד התקליטים הכי מנוגנים על הפטיפון שלי, כשיצא בסוף השבעים. יש שהגדירוהו "רוק מתקדם". לי הוא
אף אלבום אחר מעשור התשעים לא השאיר מורשת כה מתמשכת כמו אוקיי קומפיוטר, המסמן מעבר ברור מבריטפופ לרוק ניסיוני יותר וידידותי לפרוג .זה אלבום שאתה יכול לחזור אליו כמה פעמים מתוך צורך אמיתי, כמו לחבר ותיק שאתה מתקשר אליו בשעת
התצלום האייקוני של דיוויד בואי שצילם בריאן דאפי הוא החלק המרכזי של תערוכה המציינת 50 שנה לאלבום Aladdin Sane מ-1973. ה דיוקן שהפך ל"מונה ליזה של הפופ", מוצג עכשיו בסאות'בנק סנטר במרכז לונדון. "אלאדין ומנורת הקסמים" Aladdin Sane, האלבום פורץ
ב-1968 הקימו ג'ון בונהאם, ג'ון פול ג'ונס, ג'ימי פייג' ורוברט פלאנט את לד זפלין, אחת הלהקות משפיעות, החדשניות והמצליחות ביותר במוזיקה המודרנית, שמכרה יותר מ-300 מיליון אלבומים ברחבי העולם. הלהקה קמה מהאפר של The Yardbirds, כאשר פייג' הביאה את Plant,
קשה להאמין שהאלבום הזה כמעט בן 50, והוא עדיין נשמע כל כך רענן ומקורי. Tea for the Tillerman הוא אחד משלישיית אלבומים של קט סטיבנס , Teaser and the Firecat ו- Mona Bone Jakon, שסימנו כישרון יצירתי יוצא דופן בראשית
ההקלטה החיה משנת 1980 חיברה ענקי גיטרה למפגן פיוז'ן. אל דימולה וג'ון מקלפלין עם אשף הגיטרה הספרדי פאקו דלוסיה. התוצאה, תצוגה טכנית מסנוורת, שהוגדרה על ידי הביקורת כפסגה הבינלאומית של פריטת הגיטרות האקוסטיות – טכנית ורגשית כאחד. בולטת חשיבותו של
גרין ריבר הוא אלבום האולפן השלישי של להקת הרוק האמריקאית קרידנס קלירווטר ריבייבל (Creedence Clearwater Revival, (CCR שיצא ב-7 באוגוסט 1969 על ידי Fantasy Records. זה היה השני מבין שלושה אלבומים שהם הוציאו באותה שנה, לפני Bayou Country ואחריו Poor
“Automatic for the People”, האלבום השמיני של להקת R.E.M., שיצא בשנת 1992, נחשב לאחד מהישגי השיא של הלהקה ובין האלבומים המשמעותיים ביותר של שנות ה-90. האלבום מתמקד בנושאים של מוות, אובדן, נוסטלגיה ומורכבות רגשית, והוא זכה לשבחים על המוזיקה הבוגרת
